CARAVAGGIO

caravaggio

CARAVAGGIO und anderen Künstlern des siebzehnten Jahrhunderts

Von Oktober 23 – März 27 | Castel Sismondo, Rimini – Piazza Malatesta

DIE AUSSTELLUNG

Die Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, ist das älteste Museum in Amerika, immer noch eines der wichtigsten, mit einer dichten Ansammlung von Meisterwerken von den Meistern der europäischen Kunst vor allem aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert, ein grundlegendes Impressionist Abschnitt, ein großen Teil auf dem neunzehnten Jahrhundert amerikanischer Kunst und einen Abschnitt über die Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich von Matisse, Picasso und Klee, Surrealismus berührt weitgehend von Magritte, Dali, Ernst und Tanguy Ankunft am Pollock, Rothko und Wyeth in Amerika.

Anbetracht dessen, dass im Jahr 2010 die 400 Jahre alt wird seit dem Tod von Caravaggio, hat Castel Sismondo gewählt, um die Ausstellung in Paris zur gleichen Zeit Gastgeber. Die wunderbaren Jahre, eine zweite Sonderausstellung Caravaggio und anderen Künstlern des siebzehnten Jahrhunderts berechtigt. Meisterwerke aus dem Wadsworth Atheneum in Hartford. Es ist eine sublime Auswahl von fünfzehn Gemälden, die alle von großer Größe, von diesem Kern so wichtig, dass die American Museum des siebzehnten Jahrhunderts gewidmet ist. Natürlichen Ursprungs aus diesem unvergesslichen Meisterwerk, The Ecstasy of St. Francis ist von Caravaggio, der erste Teil einer religiösen Gemälde des großen Künstlers um 1594.

Dies ist die erste Komposition von Caravaggio um mehr Zahlen, ist seine erste religiöse Malerei, seine ersten Versuche in landschaftlich gestalteten Umgebung und ein frühes Beispiel, in dem der Künstler nutzt Licht sowohl wörtlich zu beleuchten die Szene sowohl bildlich als eine Metapher für die göttliche Gegenwart. Jeder Aspekt dieser Arbeit ist herausragend und innovativ. Der Weg des Künstlers die Ekstase, dass das metaphorische Tod des Franziskus und seine geistige Wiedergeburt in das Bild Christi begleitet interpretiert ist recht ungewöhnlich für das Fehlen des himmlischen Seraphim, für die Verlegung des Heiligen kniend im Gebet, sondern umgekehrt und die Anwesenheit der Engel ganz schön kindisch. Caravaggio wollte klare

Geist auf die metaphorische Tod des Franziskus und seine geistige Wiedergeburt in das Bild Christi anspielen. In der Malerei sind ausdrücklich die Gemeinsamkeiten zwischen dem Leben des Franziskus und Christus: Die Zahlen rund um das Feuer schlug wieder zu der Ankündigung der Geburt Jesu an die Hirten, die Umarmung der Unterstützung der Engel ist auf der Grundlage der Darstellung “Agony in the Garden und die Verlegung von Francis Haltung wie der Körper der Barmherzigkeit, erinnert das Bild des Todes Christi, von Engeln unterstützt. Die Geste des Engels, mit dem Zeigefinger und Daumen rund Cordiglia eingehakt den Heiligen, dem Betrachter wiederum zu Verletzungen sichtbar zu machen, betont, wie ekstatischen Fehlen des Todes und der Wiedergeburt des geistigen Francis, Rolle als Nachahmer Christi.

Rund um dieses Gemälde Kapital besteht die Ausstellung von Werken der bekanntesten Werke von Autoren, die von Caravaggio Beispiel abgeleitet haben, Cigoli Morazzone, Gentileschi, Strozzi, Sarazenen in Italien. Also innerhalb Zurbarán Spanisch, mit einem seiner bekanntesten Werke, die San Serafione von 1628, ein faszinierendes Bild, dass die innige Verbindung, die bestehende spanische Kunst des siebzehnten Jahrhunderts, darunter Malerei und Skulptur enthüllt. So wie es der Heilige dargestellt ist es realistisch, so dass man fast den Eindruck hat, der in der Lage zu berühren.

Und dann Rivera, mit seinem Sinn für Geschmack, ca. 1614-1616, die eine klare Verbindung mit dem Naturalismus und dem Helldunkel Caravaggios zeigt. Also, Le Sueur in Frankreich und in der Schule Sweerts mit flämischen und niederländischen, Hals und Van Dyck, der wichtigste Maler in Haarlem im zweiten Quartal des siebzehnten Jahrhunderts, mit dem Porträt von Joseph Coymans, 1644, mit der Pinselführung und lebhafte unabhängige Skizze ausgeführt die dynamische Persönlichkeit des Charakters in Übereinstimmung mit den Konventionen der Porträtmalerei der Zeit dargestellt.

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